In dieser neuen Performance wird geplante Obsoleszenz in einen Dialog mit der Vergänglichkeit der Karriere eines Tänzers gestellt. Die Schöpfer bringen drei Körper unterschiedlichen Alters zusammen, deren Lebenswege von Transformation, Widerstandsfähigkeit und den Erfahrungen erzählen, die sie geprägt haben. Ihre Geschichten sind bewusst mit fiktionalen Elementen verwoben: Die Biografie ist kein Ziel, sondern eine Linse, durch die man die gesamte Gesellschaft betrachten kann. Die Szenografie von Obsolescence entfaltet sich als reaktive audiovisuelle Umgebung, in der Körper mit technologischen Objekten kommunizieren. Projektionen und kinetische Vorrichtungen schaffen den dramaturgischen Kontext und bilden in Bild und Ton eine Welt ab, die von Zyklen, Strömungen und ständigen Veränderungen geprägt ist. Im Kern handelt es sich um eine zutiefst menschliche Geschichte – eine Meditation über die Zeit und darüber, wie wir mit unvermeidlichem materiellem und menschlichem Verfall umgehen und gleichzeitig Resilienz entwickeln können. OBSOLESCENCE schafft einen Raum, um neu zu überdenken, was es bedeutet, obsolet zu sein, und wie wir dies überwinden können.